Fixez l'instant que le temps efface
Demandez votre œuvre d’art.
Merci !
Votre demande est prise en compte.
Surveillez votre boîte à lettres,
ma réponse ne devrait pas tarder.
Les prochaines semaines s'annoncent intenses. Je vous donne rendez-vous à 2 expositions d'ici l'été.
J'espère vous y retrouver.
Exposition
« Faire Chanter les Couleurs »
du jeudi 21 mai au mercredi 3 juin 2026
vernissage le mardi 26 mai, 17h30 - 20h
Atelier Contrepoint
10, rue Didot - 75014 PARIS
J'y présente une gravure avec couleurs simultanées de ma série "Mue".
Journée de l'Estampe Contemporaine 2026
lundi 8 juin 2026 : 13H00 à 22h00
mardi 9 juin 2026 : 11H00 à 20H00
Place Saint-Sulpice - 75006 PARIS
La balle de ping-pong est un objet futile, mais son passage est une géométrie pure.
Avec la collection "Sillage", je ne peins pas la balle, ni même la raquette. Je peins l'empreinte invisible qu'elle laisse sur le bois, cette vibration résiduelle que l'œil humain ne peut saisir, mais que l'esprit ressent.
De Shanghai à Paris,
une gravure entre deux mondes
Le choc des origines
Née en Chine, à l'aube d'une transformation industrielle sans précédent, j'ai grandi au cœur de cette fracture violente entre la terre ancestrale et le béton qui monte. Dès 2001, après mes études en communication visuelle à Shanghai, j'ai réalisé que le langage commercial ne suffirait jamais à exprimer cette tension. Je ne voulais pas seulement communiquer, je voulais témoigner.
Je m'appelle Rong, je suis artiste.
Le choix de la lenteur
En 2003, j'ai pris une décision radicale : tout quitter pour la France. Je ne cherchais pas l'exil, je cherchais la rigueur. Pendant cinq ans, à l'École des Beaux-Arts de Versailles, je me suis forgée à la gravure et à la taille-douce.
J'ai obtenu mon diplôme en 2009 avec la mention "Bien". Ce titre, je le considère moins comme une validation académique que comme le début d'une discipline de fer. Après avoir travaillé à l'atelier Contrepoint à Paris, j'ai ouvert mon propre atelier dans le 13e arrondissement. C'est ici, dans le silence de mon atelier, que je continue ce combat : celui de la patience contre l'immédiateté.
L'engagement du geste
La gravure.
A travers le burin et la taille-douce, j'explore le noir et blanc comme on explore une couleur. Ce sont des techniques exigeantes : une erreur de trait sur la plaque de cuivre est définitive. Cette discipline est ma signature. Chaque ligne que je grave demande une précision chirurgicale et une patience que le monde numérique a rendue presque obsolète.
Mais la gravure n'est pas toujours monochrome : je travaille aussi avec des encres colorées, superposées avec la même rigueur, pour réintroduire la lumière là où le noir et blanc ne suffit plus.Le Nihonga.
Cette pratique japonaise est mon second langage. Là où la gravure creuse, le Nihonga superpose. J'utilise des pigments minéraux naturels (iwa-enogu) : du lapis-lazuli pour les ciels profonds, du malachite pour la végétation, des ocres de terre... Ces pigments sont broyés à la main et liés au nikawa (colle animale). Chaque couche est translucide, laissant passer la lumière avant de la renvoyer. Contrairement aux peintures acryliques ou à l'huile, ils ne s'altèrent pas. Ils vieillissent sans ternir. Une œuvre Nihonga peut survivre à des siècles. C'est cette pérennité qui m'attire : peindre avec la matière même de la terre, pour ce qui doit durer.En parallèle, je dessine, pour moi, pour des projets éditoriaux. C'est une pratique plus libre, moins codifiée, qui me permet d'explorer des idées avant de les graver ou de les peindre. Ces illustrations nourrissent mes œuvres principales sans jamais les remplacer.
Pourquoi acquérir mes oeuvres ?
Mes œuvres ne sont pas des manifestes politiques. Elles ne cherchent pas à vous faire culpabiliser. Elles abordent les mutations environnementales de mon pays natal, là où l'industrialisation a profondément marqué les paysages. À travers mes gravures, j'exprime une conviction profonde : l'harmonie entre la nature, les animaux et les êtres humains est possible, même dans la dévastation.Dans mes compositions, les visages se mêlent aux formes vivantes ou industrielles. Ce n'est pas pour donner une leçon, mais pour vous inviter à une réflexion sensible. Je veux que vous ressentiez, dans une atmosphère équilibrée et esthétique, la complexité de notre rapport au monde.
Devenez gardien de cette mémoire
Qu'il s'agisse d'une estampe, d'un Nihonga ou d'un dessin, cquérir une de mes œuvres, c'est bien plus que décorer un mur : c'est intégrer à votre collection une pièce qui raconte l'histoire d'une artiste entre deux mondes, forgée dans la rigueur française et nourrie par les mémoires chinoises. C'est posséder un fragment de cette quête d'harmonie, gravé ou peint à jamais dans le minéral.Je vous invite à contempler ces œuvres, à laisser le silence de la gravure et la profondeur du Nihonga résonner en vous. Parcourez cet univers à votre rythme.Au plaisir de prolonger ce moment, ici sur ce site ou lors de mes prochaines expositions.
Section à venir
Section à venir